Hong Kong’un Kowloon Walled City’sinin sıkışık koridorlarında yaşanan, Soi Cheang’in 80’lerde geçen “Twilight of the Warriors: Walled In” gişe rekorları kıran aksiyon vaadini yerine getiriyor. Ancak, dövüş sanatları gösterisi, yukarıda bahsedilen yumruklaşmalar için yeterli bir temel oluştursa da, nadiren tutarlı veya kendi başına ilgi çekici olan, genişleyen bir mülteciler ve üçüzler destanına dağılmıştır.
Andy Seto’nun “Karanlıklar Şehri” adlı Çin çizgi romanından uyarlanan film, anakarada yaşayan bir mülteci olan Chan Lok-kwun’un (Raymond Lam) sahte bir kimlik edinmek için girdiği kavgaları kazanmasını konu alıyor. Acımasız triad lideri Bay Big’in (efsanevi aktör-yönetmen Sammo Hung) hışmına uğrayan çaresiz yabancı, patronun bir çanta dolusu kokainini çalar ve Cheang ile görüntü yönetmeni Cheng Siu-keung’un yaklaşan herkese düşmanca davranan karanlık bir kale olarak resmettikleri Surlariçi’ne kaçar. Lok-kwun, düşman bölgesine adım atmamaları gerektiğini bilen Bay Big’in adamlarına karşı güvende olabilir ama çok geçmeden şehrin kendi sıkıyönetim kanunlarıyla uğraşmak zorunda kalır; esrarengiz suç patronu Cyclone (Louis Koo’nun yaşlanmış hali), zahmetsizce havalı bir berber dükkanı sahibidir ve bize tekme atarken, takla atarken ve sigarasını tek bir yumuşak hareketle yakalarken tanıtılır.
Hızla Şehrin Dokusunun Bir Parçası Haline Geldi
Film, genellikle karakterlerin şehrin klostrofobik koridorlarının dar sınırlarında tırmanmasını ve dövüşmesini içeren cesur aksiyon sahneleriyle ön plana çıkıyor. Yaratıcı aksiyon her zaman akıcı ve hızlıdır, ancak asla göz için çok hızlı kesilmez. Ciddi şekilde dövüldükten sonra, kahraman Lok-kwun, Cyclone’un astları, genç, kendine özgü savaşçılardan oluşan keyifli bir ekip tarafından kabul edilir – kılıçlı olan, bisikletli olan, yüz maskeli olan ve hızla şehrin dokusunun bir parçası haline gelir, kanunsuz adalet ve sıkı sıkıya bağlı topluluğun bir kombinasyonuyla çalışan distopik bir toplum.
Tüm bunlar bir cazibe gibi işliyor, ancak film ilerledikçe, arka plandaki daha büyük bir hikaye tarafından yavaşça alt ediliyor, 1950’lerin dolaylı geri dönüşleri ve onlarca yıllık kan davalarına opak referanslar şeklinde ortaya çıkıyor. Bu uzun süredir devam eden rekabetler genç karakterlerin başlarının üzerinde geziniyor, ancak ironik bir şekilde o kadar kaçınılmazlar ki sonunda filmi geri çekiyorlar. Filmin büyük resmi, yeni bilgilerin mekanik olarak kullanılabileceği zamana kadar gizleniyor. Bu gerçekleştiğinde bile hikayede ya da karakterlerde çok az yankı hissediliyor.
Kusursuz ve En Gülünç Aksiyonlarla Bile Uyum İçinde
Lok-kwun ve savaşçı arkadaşları arasındaki neşeli yoldaşlık, şehrin pis sokaklarını aydınlatıyor ve açıkta kalan boruları adeta eğlenceli bir jungle-gym’e dönüştürüyor. Prodüksiyon tasarımı kusursuz ve en gülünç aksiyonlarla bile uyum içinde çalışıyor. Bu genellikle Bay Big’in karikatürize edilmiş, kıkırdayan sağ kolu King’i (Philip Ng) içeriyor ve filmi neredeyse dostluğun fare kuyruğu saçlı ve wuxia süper güçleri olan iğrenç bir uşağı yenip yenemeyeceği sorusuna dönüştürüyor.
Filmin en iyi olduğu anlar, güldürüye meylettiği anlar. Ancak filmin tonu, geçmişe bağlı yaşlı adamlarla ilgili istilacı pembe diziye uyum sağlamak için ne kadar çok ayarlanırsa, hikayesini aksiyon yoluyla o kadar az aktarıyor ve bunun yerine sunumda uzaktan yakından dinamik olmayan diyalog sunumuna bağlı kalıyor. Ve ufukta kapsamlı bir siyasi değişim belirirken -filmde, yaklaşan İngiliz mandası altında şehrin kaderini ima eden haber yayınları bolca yer alıyor- Lok-kwun ve arkadaşlarının önlerindeki dünya yerine dolambaçlı, kuşaksal olay örgüsüyle uğraşmak zorunda kaldıkları ölçüde, bu geçiş durumu duygusal olmaktan çok olgusal hale geliyor. Sonuç olarak, Batı esintili müzikleri ve dar koridorlarda ilerleyen motosikletler gibi keyif verici unsurlarıyla aksiyon sahnelerinde tüm silindirleri ateşleyen ama yine de sık sık dikkati dağılan bir film ortaya çıkıyor.
